票房逆襲好戲連番上演
“今年暑期檔太火了，最出乎意料的是，竟然有這么多部影片上演了票房逆襲。”影城經理陳軍感慨道。
暑期檔開始，先是懸疑片《消失的她》在市場中脫穎而出，成為一匹票房黑馬。在該片的巨大壓力下，王寶強執導的電影《八角籠中》7月6日公映，當日票房6454萬元，低于《消失的她》的9045萬元。但到了第二天，《八角籠中》就出現了逆襲，以當日1.35億元的票房反超《消失的她》。
值得一提的是，動畫電影《長安三萬里》7月7日上映，該片首日排片占比只有17.9%。但到了7月11日，該片也實現了票房逆襲，以當日4340萬元票房，超過了《消失的她》，僅次于《八角籠中》。之后，《長安三萬里》的口碑持續發酵，票房節節攀升，目前總票房已超過16億元，讓人驚嘆。
同樣逆襲的還有7月20日公映的《封神第一部》。該片上映首日排片量只有17.8%，當天僅取得4911萬元票房。次日，由沈騰、艾倫主演的喜劇片《超能一家人》公映，以36.8%的排片量占據絕對優勢，《封神第一部》處境非常不利。但由于《超能一家人》的口碑迅速崩塌，《封神第一部》在7月23日就實現了逆襲，以當日1.3億元的票房占據首位。此后，該片牢牢占據當日票房首位，直到《巨齒鯊2：深淵》今天公映才異位。
值得一提的是，今年7月份連續四個周末，市場都出現了“反常”現象。以往周末票房的順序幾乎都是周六大于周日，周日大于周五。但這四個周末，周日的票房都排在第一位，其次是周六和周五，此前中國電影市場上從未出現過這個現象。“這說明了電影的口碑在發酵，電影品質吸引了越來越多的觀眾走進影院。”電影市場研究專家蔣勇這樣說。
創新品質成影片逆襲法寶
“這個暑期檔之所以這么火熱，說到底是影片質量夠硬，類型有新意，文化有眼界，傳播有熱度。一言以蔽之，合乎觀眾的口味要求及預期。”中國電影資料館電影文化研究部主任左衡分析道。
“熱門影片逆襲的背后，是中國電影創作者強大的創新意識和服務精神。”蔣勇這樣告訴記者。他拿《八角籠中》舉例，該片改編自真實的“波恩格斗事件”，但創作者在改編故事時，并沒有將故事一味往格斗比賽上引，而是將重點放在影片的現實性上，“《八角籠中》像是《我不是藥神》和《摔跤吧！爸爸》的結合體，影片講的是我們普通人在現實生活中都能遇到的困境，有了這個現實基礎，王寶強就拿到了勝利的鑰匙。”
蔣勇認為，《長安三萬里》的創新精神也非常強大。影片采用的是人物傳記片跟動畫相結合的方式，“以往我們看到的傳記片如《莫扎特》《梵高》等，都是單人傳記片，而《長安三萬里》采用的是李白和高適兩人拍檔傳記片，這就很少見。再加上動畫片的形式，在以前幾乎沒有出現過。而該片的片長為168分鐘，在動畫片中更是稀罕。更別說影片中出現的48首唐詩和幾十位大家耳熟能詳的文化名人。這些因素加在一起，讓《長安三萬里》成了獨一無二的存在。”中國電影家協會副主席尹鴻認為，“《長安三萬里》創造了一個傳承創新的范例，找到了傳統文化現代化表達的全新角度。”
《封神第一部》的創新精神讓中國文聯文藝評論中心主任徐粵春印象深刻。烏爾善導演九年磨一劍，采用了“三部曲”套拍的方式，來呈現三千年前“商周之戰”對于后來華夏文明和倫理道德的影響。“《封神第一部》切實做到了守正創新。所謂‘守正’，就是藝術化地展現了中國人的思想觀念、道德觀念和價值取向；所謂‘創新’，就是用新的數字技術充分彰顯了中華民族的想象力，這也是影片成功的兩大支柱。”徐粵春說。
在蔣勇看來，《封神第一部》采用了殷壽父子和姬昌父子兩個家庭作為影片矛盾的主線，是影片在敘事上最大膽的創新。“烏爾善導演對《封神演義》的改動很大，但又保留了很多東西，這中間的平衡做得非常好。”
口碑傳播效應越來越重要
“通過今年暑期檔影片的逆襲現象可以發現，影片的口碑傳播效應變得越來越重要了。”蔣勇分析道。
不管是《八角籠中》《長安三萬里》還是《封神第一部》，除了有過硬的影片質量外，這些影片還有一個特點，就是社會話題性都非常足，能夠充分調動起觀眾的討論熱情和參與度，讓影片口碑不斷發酵。
王寶強為了拍攝《八角籠中》苦熬六年的勵志精神，感動了很多觀眾，而他參與拍攝的“反網暴聯合倡議”視頻，也讓觀眾對他的好感度大增，這些都會促進觀眾走進影院來支持影片。而《長安三萬里》公映后，片中48首唐詩很快成了影片的宣傳重點，小學生們在影院里朗誦詩歌的畫面在網上不斷出現，也大大增加了影片的宣傳效果。
在蔣勇看來，《封神第一部》公映當日，情況非常不妙，“相當于抬進了ICU病房，”但片方及時采用了各種宣傳手段，尤其是將影片最后彩蛋中出現的“聞太師苦戰多年從北海歸來的片段”放出來后，很快點燃了網友們的興趣，“因為在第二部影片中，神仙大戰終于要出現了。”
與這幾部憑逆襲電影不同，《超能一家人》雖然有著強大的喜劇陣容，但由于影片質量過于低劣，該片只在7月21日公映當天火了一下，第二天就迅速滑落，目前只取得了2.97億元的票房。“營銷對于一部優秀電影來說就是錦上添花，但對于一部爛片來說，反而加快了影片的迅速滑落。”制片人關雅荻說。
這個暑期檔多部影片票房逆襲的現象，也給未來中國電影的創作提供了范本和思考。左衡認為，未來電影工作者既要繼續夯實電影的工業化、類型化和文化厚度，又要著眼電影未來的技術標準、未來的文化形態、未來的美學趣味，追求最大公約數的觀眾群體。“但更重要的，還是要不斷培育、發掘中國電影的新力量，發揮創新精神，把最有創造力的青年人才作為工作的重點之一。”
來源：中國青年網
