一年一次風潮，十年一次浪潮。
而在風潮與浪潮的疊加態里，涌現了一檔「雙潮并起時」的新潮音綜——
湖南廣電的《青年π計劃》。
上篇：
「第三次風潮」
一年一次風潮。
這三年來，震蕩起中國音綜風潮的「風波中心」，都在芒果。
第一次風潮，是2020年始的《乘風破浪》、2021年始的《披荊斬棘》，用音綜指向「群像」。
它以女性群像音綜的形式，表達「乘風破浪」的時代精神；
又以男性群像音綜的形式，表達「披荊斬棘」的時代。
這一波風潮中，芒果以音綜打通了「群像-精神」之間的經絡——
獨木不成森，孤木不成林。是要通過集體群像的音綜，才能表達集體面貌的精神。
第二次風潮，是2022年始的《聲生不息》，一連做了港樂季、寶島季，用音綜指向「時空」。
港樂季跨越了60年代至今的時間線，完成一場香港與大陸的音樂連接；
寶島季跨越了超過40年的音樂歷史，完成一場臺灣與大陸的兩岸和鳴。
這一波風潮中，芒果音綜又以音綜打通了「時空-情感」之間的經絡——
它讓音樂，成為人與人、人民與人民之間，超越時空、穿越山海的情感紐帶。
第三次風潮，則是2023剛剛上檔的《青年π計劃》，用音綜指向「自我」。
這是一個以音樂承載時代中年和青年自我覺醒的節目。
他們會說，「不要定義我」；他們會說，「成為你自己就是最酷的事情，沒有之一」；他們會說，「我這樣的人出現，某種程度上可能是在給我老家的那些小孩，一些啟發、一些靈感」；
他們會說，「我曾經是一顆又臭又硬的石頭，一顆石頭鍍成金，就是我知道我，其實只是一顆石頭，但是它一樣可以像金子一樣發光」。
你會看到一群因為找到自我，所以找到自信的青年群像。
就像張亞東所說：「我覺得現在青年更自信一些，主要是他們非常在藝術領域非常的通，展示他們非常豐富的精神世界，可以感覺到非常強烈的個人魅力」。
而在首期節目，《青年π計劃》便把這個點，徹底立住。
整期節目緊密扣題、無限放大關鍵詞「自我」而建構——
開篇，是青年音樂人的「自我介紹」。
比如沈川綺的發言就很有代表性，「我的自我介紹，就是沒有自我介紹」。其實這就很顯現出新一代中國青年人的「我思」：我的回答會在你的預設之外，自我介紹不只是自我介紹，自我介紹也可以是不做自我介紹。他們是能跳出框架的，而跳出框架的行為本身，恰恰就在完成他們的自我介紹。而這，就是一種新的「我在」。
接著，是青年音樂人幫助兩位大玩家「定義自我」。
表面看，是讓他們幫助何炅、張亞東取ID名、定個性簽名；實際上，仍然是從他們對他人的定義中，看到他們對自我的定義。
他們會反問，「你覺得個性簽名更多是提醒你自己，給你自己看呢？還是展示給別人的形象呢？」
他們會發問，「你會怎么選擇你的劇本，是過程很艱苦，但是結局非常好；還是過程很順遂，結局很普通？」
其實，幫助他人定義自我的同時，也已投射出自我了：自我的意識，自我的學識。
最后，是青年音樂人想向外界「發布自我」。
這是本期節目的「重場戲」——進行第一場名為「我自己」的音樂發布會——足證自我表達，對于《青年π計劃》之重，是它節目生命力之始。
其實，這個設定，在音樂圈是個很通行的范式：很多歌手的首張專輯都是同名專輯，因為音樂是一種自我表達，我要找到我自己，我才能有表達。
而這種對于自我的關注，除了體現在節目模式的整體框架外，也貫穿在節目的整體基調中，細節表達中——
比如李宇春點評中的金句，「我的必殺技就是我」，得到全場掌聲雷鳴般的歡呼，她道出了自信的「我的價值」；
比如呂彥良表達的交友觀，「我絕對不會跟音樂品味太不好的人交朋友，因為這跟別的也是掛鉤的」，他道出了鮮明的「我的態度」。
恰恰是因每個人如此不同，每個人才如此獨特。
而人能如此充分的自我發現、自我展示，一定是生逢一個足夠寬容、開放、文明的社會土壤之上，這是在文化自信中才會長出的個體生命力，尤其這個節目融入國際青年文化基因之下，更能凸顯中國青年時代風貌。
這恰恰是在一波一波的風潮中，經過第一波、第二波更熟齡向、更歷史向的音綜之后，芒果音綜需要指向青年、指向當下甚至指向未來的一個新的回答。
這個回答，本質是通過音綜，指向一個不斷要被一代又一代新青年回答的哲學命題——
認識你自己。
下篇：
「第三次浪潮」
十年一次浪潮。
2004年起的「超女快男」，掀起中國音綜史上的第一次浪潮。
這個浪潮中的人，指向的是「素人」；
這個浪潮中的音樂，指向的是「才藝」。
它讓一代有才藝的素人，站上了那個時代的浪潮之巔，比如，這次重返《青年π計劃》的李宇春，就是那次浪潮中，最成功的代表性人物。
2013年起的《歌手》，則掀起了中國音綜史上的第二次浪潮。
這個浪潮中的人，指向的是「歌手」；
這個浪潮中的音樂，指向的是「專業」。
它成為中國歌壇最有職業榮耀感的舞臺，讓一代最有專業度的職業音樂人，成為那個時代音樂人的符號與驕傲。它讓無數險些埋沒的優秀職業歌手，走入大眾視野，比如黃綺珊、比如林志炫。
而在又一個十年后的2023年，《青年π計劃》，有望掀起第三次浪潮。
這個浪潮中的人，既不是「非職業」的素人，也不是「超職業」的歌手，而是介于二者之間，30未滿的「新銳音樂人」；
這個浪潮中的音樂，既不是作為「才藝」的音樂，也不是作為「專業」的音樂，而是作為「表達」的音樂。
它在兩次浪潮之后，找到了獨特的「音綜空間」，這個空間，容納了新的音樂人，容納了新的音樂功能。
這個全新的「音綜空間」，是一個像「π」一樣，無法窮盡、無限可能的「π世界」。
這個「π世界」里的新音樂人，不再是娛樂工業流水線的木偶人，被概念包裝的、被出廠設定的，他們要的，是獨特的表達、獨特的想法、獨特的創造。
所以，節目濃墨重彩地呈現了這群以音樂表達自己的「π世界音樂人」：
用《街子》作為自己寫給自己十八歲最后一首歌的李浩宇，李宇春在這首歌的表達中，聽到了「非常有一種活著的、真實的感覺」；
用《木偶》證明自己音樂能量的李昂星，在臺下他像是一個透明人，被忽略的、邊緣化的，但用一首歌的時間，他表達了他內心火山般的力量。
甚至，他們的表達不只是詞、曲，還有更多元素：
周君怡會采樣各種生活中的聲音編曲到作品中，煤氣灶的聲音、冰箱的聲音、筷子打紙盒的聲音，她的理念在于，把生活的聲音變成音樂的聲音，「你熱愛生活，你才會更加地熱愛音樂」；
沈川綺會為自己的作品，寫創作手記、做世界觀設定、設計舞臺服飾，她說，「我想給他們建造一個完整的世界。它好像表達了什么，它好像也沒有表達什么，只是在表達我創造的世界」。
這一波浪潮中的人，對新音樂是有完整的思考、獨立的表達，這恰恰體現了一浪高過一浪的進步。而它之所以顯出一種「新銳」，就在于這種「進步」。
為了適配這波新銳的音樂表達、新銳的音樂人，音綜模式也必須體現出新潮感。
所以，你會發現，在《青年π計劃》中——
概念是新潮的。
它不是一個大賽，而是一場游戲。
主持嘉賓是大玩家、觀眾朋友是小玩家；
晉級是通關、待定是待機、淘汰是離線；
就連后期字幕，也變成了角色，叫「ππ」；
就連互動模式，也變成了游戲，設成多種卡牌；
這種設定，表達的是青年文化中的靈動與創意。
賽制是新潮的。
一場比賽中有多重賽制復合，隨著游戲進行，勝率逐漸降低，因此，這是一種鼓勵勇敢、鼓勵進取的賽制，但又以年輕人的自主選擇、自我驅動為前提——
你可以爭取早些上場，因為勝率比較高，這就是給勇敢者的獎勵；
但你也可以晚些上場，可以更多觀察、權衡，但要付出相應代價。
因此，《青年π計劃》的賽制里，都是融入價值觀的：是以激發青年人的主觀能動性、自主判斷力為導向的，但又尊重他們個體意志。
這種設定，表達的是青年年文化中的自主與勇氣。
什么是「新綜藝」？
如果只是一個舊瓶裝新酒的新名字、新項目，它只是一個機械復制的、事物層面的新綜藝，但卻不是一個開拓綜藝空間的、物種新生層面的新綜藝。
而后者的新綜藝，才是能以個體存在掀起群體風浪的「新潮綜藝」——
在一年一期的風潮中，它開辟的這個音綜空間，叫「自我的音樂」。在回應了「群體的音樂」、「時空的音樂」后，芒果為自己開了一個更靈魂向的新題，也為自己完整了一個更全面的版圖，通過三年布局，它的音樂時空，既指向了過去、也指向了當下、甚至指向未來，既指向了兩岸三地的連接，也指向了內在靈魂的連接。
這樣的探索，不僅是做大了芒果自家的版圖，也做大了綜藝行業的市場，只有不斷開拓新空間，找到新大陸，綜藝作為內容產品在包括電影、電視、直播短視頻的更大維度競爭中，才會持續有話題、持續有新鮮感、持續有關注度，否則，則將走向萎縮、陷入停滯。
在十年一輪的浪潮中，它開辟的這個音綜空間，叫「新銳表達的音樂」。它在回應首期節目開篇的那個問題：「華語樂壇后繼無人嗎」？不，不是的，不是后繼無人，而是人不一樣，他們有更獨立的主張、更旺盛的表達、更全面的能力。
終究樂壇是要靠人來引領的，十年一個輪回，也要出新的人。
這一代的人，也許比我們想象中，更有希望。
來源：芒果TV
